近年来，中国电影市场应该是国产大片的天下。除去依然坚守艺术电影的导演们，中国的第五代、第六代导演已经呈现出分化趋势：一部分已经完全被“国产大片”这一新兴产业吸引，像张艺谋在《千里走单骑》短暂回归后，继续大手笔打造“黄金甲”；还有一部分比较特殊，就是完全被港台“同化”，我们还记得那部《卧虎》，导演王光利正是内地第六代少壮导演“南下”的代表。内地导演“港化”和港台导演“内地化”本来就是相互存在的，内地市场的迅速开发，也使得一些顶级港片导演“北上”寻求发展。其实，随着电影文化的跨区域交流加深，“华语电影”似乎已经那个涵盖这些地域概念，笔者如此刻意的区分实在显得毫无意义。

   这两年，香港导演与内地电影界一直保持着千丝万缕的联系。“合拍片”这个概念的提出，让一大批优秀的港片如《神话》、《功夫》名正言顺的入主“金鸡”、“百花”等国内大规格电影节。港产影片终于能够在“合拍片”的名义下，分得内地市场一杯羹，并登上主流文化的行列，这是香港电影半个世纪以来的梦想。在这样百利无害的驱动下，香港导演对“合拍片”纷纷示好，前有唐季礼《霹雳战警》和《神话》珠玉在前，后有周星驰“无厘头”的功夫风暴，而在未来一两年，凭借《如果.爱》将香港文艺片推上颠峰的导演陈可辛，也大胆改变戏路，以一部《刺马》对高投资、大制作的“合拍片”模式进行新一轮诠释。不可讳言，近两年合拍片的成绩我们有目共睹，除了内地的主旋律是“生人勿近”外，有数的几个优秀“国产片”多多少少都有合拍片的影子。

  “合拍片...

      中国内地的影视剧，难得看到浪漫的爱情。一旦牵扯到爱情，要么就是《菊豆》和《红高粱》这样赤裸裸的描绘近似原始的情感，要么就像《白蛇传》或《梁山伯与祝英台》那样炒古人的爱情剩饭。中国的古老深邃，中国人“讷于言而敏于行”本性，让我们长久与浪漫背道而驰，直到如今，我们仍旧觉得所谓的“罗曼蒂克”，仅仅只是一个舶来品。更为遗憾的是，长期以来我们习惯了用社会的大标尺丈量作为个体的人，像中国少有的浪漫著作《西游记》、《红楼梦》，我们总会不满足于对浪漫的欣赏，反而意犹未尽的为它们圈上“反抗腐朽的统治阶级”这样的注脚，让人顿觉风景大煞。个人认为，这类作法是在已经缺乏浪漫的中国，对仅存的一点浪漫情调做出的进一步破坏。  

      像这样盲目的扩大，甚至人为制造文艺作品的社会功利作用和教化功能，完全属于一厢情愿的作法。长此以往，其后遗症是明显的。提到中国电影，我们常常会意识到这样一个怪圈：中国电影频频在国际获奖，但是一方面在国内无人问津，另一方面在国际上一直以来也难树信心。重重光环之下，却难觅胜利的喜悦，更难以感受到中国电影繁荣的气象，这一怪圈的症结在哪里呢？说穿了就是没有做到“以人为本”，反而一味追求电影作品的文学韵味和社会意义，让人难寻真实的人物和浪漫的情感，充斥眼前的都是大写的“人”。加之这些获奖作品又无一例外的“凝重”，让观众不多的欣赏趣味也随着消逝殆尽，于是，感动评委却入不得观众眼，便使得此类作品始终处于“一头沉”的尴尬境地。而过分强调电影作品的社会功利作用的结果是，连做电影的人也慢慢的功利起来，要他们在评委和观众之间做出选择，他们多会毫不犹豫的选择前者。 

      过分强调社会功能，无疑会使一个多小时的电影作品背负许多莫名的“责任”，于是娱乐的功能没有了，教化的声音响起来。责任讲的多了，大话听的多了，心里想浪漫的那份情趣却已荡然无存。借用笔者之前的一个观点，“影视剧对于人的教化作用很是低微，往往观众能够产生共鸣的时候，就表示观者已经具备了这样的特性，比如善良、同情、愤怒、正义等等。观众需要的仅仅是一般意义上的欣赏而已。”而过分用文人晦涩的笔调书写电影，是中国电影的另一误区。文人的酸涩迂腐历来如此，何苦再让这股酸味肆意进入电影这一普通大众的娱乐方式？文人受“天下忧乐”观的影...

     终于又能见到王晶的电影了。还在这个月初，看湖南卫视的《背后的故事》，憨态可掬的王晶在整个访谈中对自己的这部影片只字不提。可能连他自己也不会想到，如今的《卧虎》恰好见证了他过去以及未来的人生之路。

 看过香港电影的，就不会不知道王晶。从影20多年，编、导、演300多部影片，这是香港这个东方电影产地的奇迹，也是王晶所谓“鬼才”的直接见证。师从其父王天林，以夸张怪诞且又内外兼收的笔调，对香港影坛进行一番肆意的浓妆艳抹。王晶天马行空的才情与敢为人先的胆识，在华人电影世界里，绝对找不到第二个人来。我们还记得颇受微辞的周星驰“无厘头”，多少导演对此不屑一顾，只有王晶斗胆把它搞得有声有色。喜剧片狂放，警匪片的智勇较量，以及黑道片中关于黑白取舍、人性归属的无奈与抉择，风格迥异的影片，均在王晶手中耍出类型片独有的韵味。王晶的全才，是香港商业电影高度发达情形下的一种理想境界。

2003年，一部《无间道》震撼香江。一板一眼的刘伟强在香港电影迷离之际，破天荒的成就一个香江电影的传奇。而此时的王晶，却独辟蹊径，用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》。其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他一贯善于讲故事的优点，并把那种警匪斗智的紧凑感发掘无余。人们突然发觉，王晶变了，王晶作品更新了！而我们突然又意识到，像他这样的鬼才，不畏人言的跟风，又加以大胆改造，同时代一切最新的信息，他都能够心安理得的为我所用，这又未尝不是一种“敏而好学”的良好作风啊。90年代初，导演刘镇伟推出“赌圣”获得成功，王晶在此启发之下一口气推出“赌侠”、“上海滩赌圣”和“中华赌侠”，赌片的风光让他一人占尽。触觉敏锐的王晶“跟风”与“创新”双管齐下，效果是明显的，但这样的做法...

      在一家独大的状况下，世界上可数的几大电影产地始终处于美国人异样的眼神之下。印度电影向来以多产量和浓郁的民俗特色取胜，但是载歌载舞的印度影片于美国人眼中怎一个“土”字了得，一直以来实难进入美国市场；最不争气的是欧洲诸国，常以贵族自居，自命清高，曾有一段时间却闹得国内电影无以为继，全靠进口美国大片糊口；唯一能够和好莱坞抗衡的香港电影，空有“东方好莱坞”的虚名，各种类型片耍的舞舞生风，迷倒无数观众，可美国人一句话——“猴子戏”，便如孙猴子一样，永世不得翻身。于是套用上面那个游戏规则：这些地区的电影即使再优秀，也根本无法撼动好莱坞的霸主地位。原因很简单，老美不喜欢！但是很欣慰，这些饱受歧视的电影产地，并没有像中国本土电影那样自惭形秽，反而挺直了腰板，以“本色”作坚守，以“取悦”为工具，终于在新世纪呈现出咸鱼番生之势。

      古语有云：分久必合，合久必分。又云：皇帝轮流坐，明年到我家。好莱坞的一家独大，是一个时间问题，且仅仅只是时间问题。随着其它地区电影产业的日趋硬朗，以及对好莱坞制作模式的看齐，好莱坞已经不再像以前那样仅作艳羡的偶像，反而顺理成章的变成竞争的对手或合作的伙伴。不过话又说回来，好莱坞制造的“大片模式”确实是放诸四海皆准的真理，这却是好莱坞在霸权之余给世界电影做的一大贡献。如今，放眼世界，星罗棋布的各大电影产业区都在“商业大片”这条大道上健步如飞，做出赶超好莱坞的种种努力。

      中国内地的“武侠大片”，第一次让人感到中国商业电影的勃勃生机；印度的大片《克里斯》让印度人民第一次拥有了自己的“超人”；德国的《火线战将》，其奢侈程度和赶超美国大片的野心令人咋舌……不同语种，风格迥异，应接不暇的世界电影第一次让观众感到如此眩晕，而这也恰好证明了往昔“一言堂”式电影格局的瓦解...

          原名：李美琪
          英文名：Maggie Q
          原英文名：Maggie Quigley
          国籍：美国（美、越混血儿）
          生日：1979年5月22日
          星座：双子座
          身高：170cm
          体重：47kg
          三围：B34/W24/H34

          星路历程：
          *在夏威夷中学毕业后到香港发展。
          *1998年，为德国化妆品牌Nivea拍摄电视广告。
          *2000年，被法国皮革名牌Lancel看中，邀请她担任秋冬季的代言人。
          *2001年，和陈小春、徐静蕾等两岸三地演员合作出演电视剧《龙堂》。
          *2001年4月，作为香港最年轻的女艺人登上《时代》杂志亚洲版封面。
          *2001年，和陈冠希、颜颖思合作出演《特警新人类２》，该片的监制评价其：“她成功是因为她的样子可以感染任何人”。
          *2002年，以崭新面貌亮相王晶、程小东《赤裸特工》，与男一号吴彦祖的旧恋情，以及在片中的大胆出位演出，立刻成为影片之外最为人关注的焦点，出尽风头。

       Anya资料：

          原名：吴安雅
   &...

                英文姓名：Joey Wong
                出生日期：1967年1月31日
                出生地点：台湾
                籍贯：安徽宿县
                参演影片：
                2004美丽上海
                2001游园惊梦
　　            1993千人斩
　　            1993青蛇
　　            1993射雕英雄之东邪西毒
　　            1993新流星蝴蝶剑
　　            1992城市猎人
　　            1992水浒传之英雄本色
　　            1992赌城大亨II之至尊无敌
　　            1992赌城大亨(新哥传奇)
　　            1991倩女幽魂Ⅲ：道道道
　　            1991追日
　　            1991天子门生
　　    ...

      其实林青霞的发家是在台湾，她的成名也和琼瑶为代表的台湾言情剧有很大关系。当年林青霞对于台湾影坛的影响，可远比她与秦汉、秦祥林之间的感情纠葛，更值得人们回味、铭记。我们看看林青霞的作品年表，可以发现大部分的作品都是台湾影片，然而要说到取得的终身成就，应该还是那几部可数的香港武侠电影。

      林青霞在香港的发展，得益于徐克的慧眼识珠。当年，徐克信誓旦旦的要拍摄一部香港人自己的“新剑仙电影”，立志要让电脑特技和武侠、神怪相容相生，优势互补。于是，《新蜀山剑侠》横空出世，尽夺港人眼球。剑仙电影延伸自武侠电影，但又不同于一般的武侠电影。一言以蔽之，武侠中是侠客，是人，而剑仙中很少有人，即使有，也是普通民众、是弱者，反而充斥荧幕的是神，是仙，是不食人间烟火的非人类。于是，徐克大胆启用了游美归来的林青霞。我至今想不通，一名演惯侬侬言情的小女子，相貌并非出众，气质并未脱俗，何德何能被寄予厚望，演绎一个介乎人仙之间的精灵？也许，偶然中的必然，抑或必然中的偶然，反正林青霞的精心演绎，还是让人觉得，她是出演仙子的不二人选。今天，我们也看过了张柏芝的《蜀山》，同样是不食烟火，同样的仙风道骨，甚至比当年的林青霞还要清秀动人，但是我们的眼光，还是被定格在二十年前那位浓眉大眼的女人身上。

      香港的电影作品对于女性的发掘，是一个很值得商榷的命题。一方面，由于阳刚美学在动作电影中的一贯作用，使得女性形象长年累月只是男性的陪衬与修补；而另一方面，随着阳刚美学逐渐超出动作片范畴，渗入到其他类型电影中，又使得女性形象摆脱被“侮辱”的命运，也慢慢的“阳刚”起来。林青霞就是这种趋势的代表。

      1985年，林青霞参演了成龙的《新警察故事》，虽然在勇猛无比的警探陈家驹面前，林青霞逃脱不了“花瓶”、“陪衬”的名声，但我们还是惊奇的发现，林青...

      不知从什么时候开始，革命者的形象不再千篇一律，不再“高大全”。早些年对革命者的过分勾勒和革命样板戏的风行，让我们的影视界损失了一大批真实、亲和、容易铭记的银幕形象。当年的漂洋过海而来的《加里森敢死队》，对我们的触动很深，眼看着银幕上这些嗜酒如命、见色起意的凡夫俗子，我们才恍然大悟：他们竟然也是“英雄”！这样的思维冲突在我们还没来得及细细思量，就已经被人为切断。

       也是从这个时候开始，人们开始在银幕上搜索来自民间的英雄，不管是真实的还是虚构的，这些英雄人物的一次次出现，就是为了满足人们追求英雄的心理需求。想当年，大街小巷集体传唱《万里长城永不倒》的情景，正好印证了这种平民意识和务实意识的增强。随着人们欣赏习惯的改变，银幕上的英雄形象也慢慢生动起来。记忆最深的那部影片《烈火金刚》，我方人员穿上“特务衫”，进城把特务哄的团团转。此时，导演手法反复表现的却是向来羞于表现的耍酷和斗智斗勇时的小聪明，我们不由心生慨叹：原来革命者也可以这样潇洒？近来观看《亮剑》，臭脾气、脏话、流氓习性的李云龙，应该是和传统的革命者形象格格不入的，但正是这种源于生活的真实演绎，李云龙的形象更加深入人心。我们突然发现，所谓的英雄，其实就和我们身边的普通人一样，不是高高在上，反而伸手就可触摸的到。

       改革开放以来，自由务实的风气确实刮遍大江南北。从走下《神坛的毛泽东》，到如今我们可以随意见到的“李鹏日记”、“老常委卸任生活”等，不管是国家领导人还是革命者，他们都不再像从前那样遥不可及，被人奉若神明。有血有肉、可知可感，远远要比不明就里的崇拜有意义的多，而这也代表了中国人实事求是的客观态度的回归。想当年一部《重庆谈判》破天荒的让国共两大领导人同台“飙戏”，不作褒贬、客观再现，这让当时的电影界着实打了一激灵。也就是在这样的大环境下，银幕上的伟人形象、革命者形象，甚至英雄形象开始变得多姿多彩、个性十足起来。

      如此看来，《红色追击令》真是这种趋势下产生出来的“极品”。一个本属敌方的谍报人员，几番起落最终为我所用，成为我党渗入敌人内部的间谍。这样一位出身并非“清白”，经历异常复杂的革命者，在银幕上至今还未见先例。其实，对于这种具有“边缘”色彩的...

                               谈谈香港的谐趣武侠片

       作者：赵洋

电话：13592056894

洛阳市涧西区建设路154号 东方红（洛阳）文化传播中心

邮编：471003

      谈到香港动作片的一大蜕变，总少不了上个世纪七八十年代的谐趣功夫片，以袁和平、成龙为代表人物，这次变革足以和李小龙带给香港影坛的影响相提并论。谐趣功夫片作为香港动作电影的一个分支，它的诞生构成了古装武侠片——民初功夫片——谐趣功夫片这一完整体系。不过作为邵氏民初功夫片的延伸，如果不是因为袁和平的威名和成龙以后的国际影响力，谐趣功夫片恐怕还不足以成为香港动作电影的一个大的概念内容。

      这个体系如果还要继续延伸的话，应该是这样的：古装武侠片——民初功夫片——谐趣功夫片——新浪潮动作片——时装动作片——新派武侠片——新生代动作片（包括世纪之交的电脑武侠和时装动作片）。提到上个世纪九十年代，总有人会说这是新派武侠的天下，其实在将近十年的时间里，与徐克、程小东为代表的新派武侠相容相生，共同撑起武侠电影一片天的，还有以王晶、杜琪峰等为代表的谐趣武侠片，加之如今起于中国内地的“古装武侠大片”模式，于是这个体系结构又再变化：古装武侠片——民初功夫片——谐趣功夫片——新浪潮动作片——时装动作片——新派武侠片——谐趣武侠片——新生代动作片——武侠大片。

      作为九十年代香港电影的扛鼎，谐趣武侠的成绩斐然，但是口碑甚微，几乎没有人提起，也没有人愿意提起。借助周星驰“无厘头”的东风，谐趣...

      改变自漫画作品的《中华英雄》，在香港一直都有市场。最容易被人们铭记的，应该是世纪之交的影片《华英雄》。承接电脑技术的方兴未艾，这部《华英雄》为刘伟强的电脑技术作品划上一个休止符，之前的《风云雄霸天下》，对刘伟强个人和香港影坛来说，意义是非比寻常的。因为之前的香港电影界，还未如此这般的滥用电脑特技。

      因为此前有个《古惑仔》系列珠玉在前，所以帅酷有加、长相周正的郑伊健便成为主角华英雄的最佳人选，“干儿子”谢霆锋出演华之子华剑雄，自然也是合适不过。影片武打设计由林迪安全权负责，他是导演刘镇伟的御用武指，当年称为救市之作的《无间道》系列，都有林追随其左右。以前，林迪安跟程小东多年，颇得程飞天入地之深邃，只不过林的飞起和落地，比程的更加无有章法，其功力是远远不及程小东的。当年，林曾凭借《无间道》与程小东的《英雄》叫板金像最佳动作设计，现在看来两者差异自现，林真个是自不量力。不过话又说回来，这种景象和当年《无间道》的所向披靡，遇佛杀佛不无关系。“强者更强”向来是金像评比的一条潜游戏规则。这部阵容颇大、制作还算精良的《华英雄》票房还算OK，武有元彪、女有舒琪，再加之棱角分明的型男郑浩南捧场，影片可算一部新世纪的武侠经典。

      最近几年，电影衰落却让电视有了出头之日，当年刘伟强的两部影片都有了新的电视版诠释。可惜来自台湾的制作班底，让这几部看头十足的大戏，衍生成了哝哝言情的样式。不过好在不论是赵文卓的《风云》还是何润东的《中华英雄》，动作导演都挂名程小东。虽然心生期待，而且程小东也信誓旦旦要打造"美版"武侠剧——也就是所谓的大场面、大投入，但是程小东的精力毕竟有限，电影耍的舞舞生风，但是说到电视剧方面，程至今还未有一部经典问世。即使口碑甚佳的《天下第一》，也未能让人再次体会到昔日“独孤九剑”的热血沸腾。在电视剧方面，程的造诣和成就，看来欠佳，甚至没有高足马玉成来得酣畅淋漓。何润东的那部《中华英雄》，虽然有电影名导邓衍成出任导演，上千万的资金堆砌，甚至还用到了1：1比例的飞机道具，可惜血本下足，效果甚微。好莱坞的电脑特技被我们的电影人用滥了，《中华英雄》片首的那场公车对打，几番起落，一刀劈开车身，异乎寻常的玄，但是美感尽失，真不如像昔日《风云再起》的海战一样，用个模型或者一扇木板...