回首前尘：
1,东方三侠缔造杜琪峰＋程小东名号
在香港电影史上，杜琪峰和程小东的合作是一段公认的影坛佳话。在那个盛产各式香港动作片的年代，杜琪峰＋程小东的威力，绝不亚于徐克＋程小东，或者王晶＋程小东。杜琪峰和程小东的合作由来已久，最为人瞩目的当属两部《东方三侠》姊妹篇。一个是另类风格的类型片导演，一个是天马行空的动作缔造者，最终形成的是不同以往任何港片样式的尝试之作。在《东方三侠》和《现代豪侠传》中，既有时装动作片的元素，又有传统武侠片的神韵，更有港片中少有的魔怪与现代科技的融合，唯一没有的，是影片发生所具备的基本的时空条件。就是这样一个完全没有时代背景和社会背景的影片，被后人誉为香港开埠以来最成功的“都市童话”。
和王晶的喜剧武侠不同，和徐克风格的传统武侠也不同，杜琪峰和程小东联手打造的，可以说是不见记载的“另类江湖”和“另类侠客”。这样的独创，无疑拓展了香港动作片内涵与外延，从早期粤语武侠时代开始的动作电影，在此，完成一次真正意义上的涅槃。可惜的是，由于这类影片对于剧本和导演的要求过于严格，往往没有传统意义上的时装片和武侠片来的痛快淋漓，因此响应者不多。李仁港的《黑侠》有点类似的味道，但我们似乎更乐意把它看成时装动作片。
２，合作的内敛
杜琪峰和程小东的合作，一时间成为动作片和票房保证的代表符号。在这种情况下，出杜琪峰，必出程小东的套路便时有出现。杜琪峰是一个不安分的导演，动作片、黑帮片、文艺片、喜剧片，甚至周星驰的无厘头影片，他都有兴趣参与。于是，一系列杜氏喜剧片，诸如《吉星拱照》、《八星报喜》等，有事没事总喜欢拉来程小东凑热闹，而实际上，动作在这里只是一个有名无分的东西而已。杜琪峰的其它类型片，比如江湖片《至尊无上之永霸天下》，片首煞有介事般打出“动作导演 程小东”字样，谁料一直没有迎来期待中的惊喜，偶有几个打斗场景，也流于一般，这让我辈冲着程小东的名号观看影片，只得悻悻而归，大呼受骗。在这里不得不提的一部杜氏作品是《赤脚小子》（又称《赤脚大侠》，狄龙、郭富城、张曼玉、吴倩莲主演），不管是悲情的营造、气氛的渲染，还是剧情的设置、人物的塑造，均属一部看头十足的动作大戏。影片动作指导是武界泰斗刘家良，其动作老辣干练，名副其实，特别是片尾巷战，落叶翻飞，狂风骤起，血溅当场，很有几分萧杀之气。如此成功的武术作品，竟被许多碟商贯以“程小东”之名号，称“程小东又掀武打新境界”，此情此景，不知身为长辈的刘老师父该如何评说？难道杜琪峰的影片，只有加上程小东，才称得上十全十美吗?
3，合作的延伸
杜琪峰＋周星驰＋程小东，作为这个黄金组合的延伸，“三人行”的分量也不容小觑。
代表作品：《审死官》（1992）
《济 公》（1993）
以上两部作品，是周星驰系列电影中最具争议的影片。它们出自无厘头，形似无厘头，但又不同于一贯的周氏无厘头。有人能够从影片中看出世相百态，有人却对此恶语相向。说到底，这两部影片已经与周氏电影不太靠谱。不可否认的是，向来喜欢拔高主题的杜琪峰，已经不像其他导演那样为周星驰量身定做，而是另起炉灶，研究起他自己的对封建官吏的嘲弄（《审死官》）和对人生、人性的思考（《济公》），这样高深的命题来，而周星驰此时也已沦为替完成导演这个使命的一个物件，再也找不到自己的影子。而这，也正是周氏影迷无法接受影片的根源所在。然而，杜氏一厢情愿的拔高，并非无所作为。周星驰凭借《审死官》破天荒的荣膺亚太影展影帝，这是周星驰走上无厘头以来第一次被权威人士肯定。不过，这样的肯定，多少有点无奈。
4，合作的终结
伴随着动作电影逐步淡去，以及杜琪峰“银河映像”另类风格的成形，动作，在杜氏电影中的分量越来越轻，直至忽略不计。这个时期的杜琪峰，已经开始热衷于用老道的电影语言去诠释一切。加之杜琪峰狂热的在电影中寻找各类命题，也使得他的电影越来偏重于追寻新鲜噱头，比如《瘦身男女》和《大支佬》（内地称《大块头有大智慧》）中的肌肉服，《黑社会》（内地称《龙城岁月》）和《以和为贵》中内地和本港都很敏感的黑社会话题等，内容、形式更趋于另类和前卫。在这种情况下，延续几十年的以武打场面为看点的港片模式，明显背负不了杜氏电影新的主题、新的需要。如今，杜氏有限的几部牵扯打斗的影片，如《柔道龙虎榜》、《大支佬》、《大事件》等，只能用二流武指元彬等人来做一时的应景。杜琪峰和程小东这一组合的辉煌，已然成为过往梦境。
附件：黑社会：杜琪峰血色浪漫到暴力写实的回归
黑色的包装、黑色的碟片、黑色的“黑社会”，造成了我们对于这部影片最直观的感觉。之前见过影片的海报，还在某论坛上看到过有关港版、大陆版的描绘文章。于是，对于大陆发行的“中凯”版本，一直没有购买的欲望。据说，为了能够在大陆发行，影片不仅更名为《龙城岁月》，还删去很多暴力画面，甚至连最终的结局，两个版本也有两个截然不同的结局。我想作为一个导演，要改掉自己作品的结局以顺应市场，他将要做出多么大的精神牺牲。
当我得到港版的《黑社会》和《以和为贵》时，我的内心是非常激动的。当影片进行到5分钟的时候，我突然发出感慨：金像奖最佳影片，非它莫属。仅仅看它的海报，看它的包装，看杜琪峰影片中一如既往的型男群体：任达华、梁家辉、古天乐等等。让人回想起以前的PTU、暗戰、枪火。在位居黑帮片头把交椅的杜琪峰手里，要把一部黑色压抑、且剧情跌宕、布局精巧的影片做到令人“惊艳”，简直易如反掌。加之“御用”编剧游乃海，执行导演罗永昌，还有银河映象的拍摄制作，都给这部影片加上一记重重的砝码，同时也深深打上“杜琪峰作品”的印记。
然而影片进行到50分钟的时候，45分钟前的惊羡感、新鲜感荡然无存。游乃海极似神来的编剧手法，在影片中并不出彩，远远没有其以往作品如暗戰系列，以及暗花等来得痛快。整个情节设置没有了天马行空、没有了跌宕起伏。甚至传统的游乃海式的“突兀情结”也始终没有出现。我们不怀疑游乃海的编剧能力有所蜕变，唯一合理的解释，应该在导演兼监制杜琪峰那里。
我们以往看杜琪峰的影片，特别是银河映象的影片，杜琪峰由始至终贯穿着的是一种浪漫、轻松的基调。不管剧情如何紧张，极具跳跃感的背景音乐，以及写意手法的画面营造，总会让人感到一种欣赏的美感。枪火中装卸枪支的画面、PTU中林雪寻枪中跳跃的步伐、暗戰2中刘青云与郑伊健追逐的快乐等等，都给人留下极深印象。总的来说，这些都牵扯到枪战、黑社会内讧，以及兵贼争斗，但是导演都能在音乐的调和下，使之庄重感与压迫感立刻烟消云散，留给我们的反而是一种黑色的宁静，一种浪漫的慰藉。在这种情况下，剧情如何的起伏，都只会加深这种浪漫感，剧情的起伏变化没有上限，或者说几乎没有任何限制，只要让人觉得合情合理就可以继续“突兀”下去。但是反观《黑社会》，杜琪峰转而运用一种极其写实的手法，用这种手法诠释，或者客观再现黑社会权利争斗的事实。而为了贴合现实，杜琪峰不惜照搬黑社会历史渊源，在这个版本的DVD上，还特别赠送了一个介绍黑社会历史由来的短片，借以补充影片导演的本意。而为了迎合这种写实手法，影片中无论是打架、砍人、杀人，导演都以一种接近现实的手法进行。以前有传闻说古天乐在拍摄现场太过入戏，用垃圾桶砸伤对手戏演员，传闻不管是真是假，都是这种写实手法种下的“恶果”。写实手法还有就是催生了暴力画面的生成，像片尾任达华用石块砸死梁家辉的情节，拍摄时没有采取任何处理措施，摄像机就是如实记录，抛开道具因素不说，这种活生生砸死性命的手法，确实惹人诟病，所以大陆发行本删去一些画面，也是情理之中的事。
还有就是，现在香港影视剧的结局往往喜欢独辟蹊径。以TVB探讨人性善恶的剧集金枝欲孽开始，到楚汉骄雄中善恶转变的随意性，再到电影杀破狼人性伦常、善恶报应的渲染，再到《黑社会》中梁家辉悄然身死、任达华驾车离去，都是对以前那种英雄战胜魔鬼的模式的颠覆。但是这种刻意处理，忽视了观众的接受程度，也忽略了特殊地区的观众的欣赏层次与需求。所以杀破狼与《黑社会》大陆发行的版本结局处均做出很大变动。比如《黑社会》，大陆版结局是任达华被警察当场拘捕，而梁家辉的妻子也没有被任达华用铁锨拍死。这种处理与导演意图大相径庭，但是考虑到观众的接受能力，与观看之后的心理舒适度，这种处理，还是能够理解的。毕竟一部影片在特别处理之后，由原来的III级摇身变身为II级，级别限制降低了，影片的观者群自然就扩大了。
出处：端木看电影http://chris1980.blog.sohu.com/4166022.html
附件1. 