很久一段时间里，我们被浸泡在“主旋律”电影中，被强行拖进“写实主义”肆虐的视听文化中。现实赞扬的多了，批判的多了，同样的声音听的多了，第一个烦的是导演，接下来则是观众。因为观众本身不是唯唯诺诺的听者，更不是社会现实的默然观者，他们其实仅仅只是在光影世界里寻求刺激的过客而已。影像转瞬而逝，残留在观众脑海中的，剩余的恐怕只有肢残破碎的片断。随后，他们又会一如往常的成为另一部影像的匆匆过客。在如此多变的观众面前，电影，究竟需要做的是什么？是教化，是感召，是深思，是共鸣，或者仅仅只是哈哈一笑？可能都是，也可能都不是。

      《疯狂的石头》作为一个尝试类型的“新中国电影”，似乎只给出了一个肯定的答案——也就是几乎不值一提的“哈哈一笑”，仅此而已。然而，长期为港式无厘头而笑，为好莱坞执拗的西方幽默而乐，为沉郁但又循规蹈矩的葛（优）氏喜剧开怀的中国观众，第一次在影院里为中国电影哈哈大笑，且又如此肆无忌惮，已经在无形中宣布了“新中国电影”时代的来临。所谓的“新中国电影”正是由不才提出，何谓“新”？自我感觉：第一次在电影中褪去了“文化”的轻纱重幕，第一次煞有介事的主攻“俗”文化，第一次旁若无人的表现出“俗文化，真好”的潜在意识，更为重要的一点是：影片没有任何“自创”套路，导演第一次明目张胆的公布，我在学别人的电影，用导演宁浩自己的话说，我们“总耻于向别人学习，其实自创也不一定是好的，类型片一定要学，要不然何以成为类型片”。等等等等，众多第一所累积形成的，是对以往积习的彻底颠覆与嘲弄。

      对盖·里奇电影类型的顶礼膜拜，对同为一宗的“日韩式盖·里奇”电影语言的重复、吸收与灵活运用，都让这部电影显示出不同以往的全新感觉。宁浩访谈中说：剧本看上去完全像一部香港电影，但是他们经过加工、润色、修改，立志要拍成一部“中国特色”的影片。其实我觉得，除了香港影人梁鸿华的出场，以及那句出现多次的粤语“顶你个肺”外，几乎找不到一丝港片的影子。充斥其中的，反而是前后错位、高位剪接、凌乱影像的盖氏语言风格。鄙人才疏学浅，以目前阅历，这类影像感觉，只在日韩的同类影片中得以领略。

      此类影像类型营造喜剧效果，往往不出几个套路动作：

      1，凌乱剪辑：营造突兀、撼人的喜剧效果。比如高空缆车上坠下的可口可乐，比如拯救交警性命的那场离奇车祸，再比如摩托车撞上车门的巧合等等。

      2，以静制动：不用乖张出位的动作、语言、肢体，反而于平淡中尽显乐趣。卡于烟道里的的“大盗”，困于地洞里的“小贼”，没有过多的语言流露，只一个无可奈何的表情，一个不加修饰的卸螺丝的行为，已经“尽在不言中”。

      3，化繁为简：镜头之间的频繁切换与不规则晃动，在这里已经极不必要。一些看似沉闷的长镜头，所表现出的喜剧特色、戏剧效果，反而显得无与伦比。由井盖孔中伸出的电话天线，以及落魄的“大盗”与爬出地道的“小贼”的邂逅，在镜头上没有添加任何修饰，收到的喜剧效果却是极佳的。

      4，以丑立奇：看过同类日韩影片的，大都会惊叹于剧中人物的奇丑怪和十足的市井气。不管是《性爱狂想曲》中的极度木讷，还是《色即是空》中的极具猥琐，诸多小人物形象，无一例外的成为影片的最佳代言。而垃圾桶中藏人、烟道地道困人、缆车里戏人、酒吧里偷人，以及片尾铁索桥上追人，种种影像所塑造的“奇人”、“丑人”形象之多之怪，堪比日韩影片有过之而无不及。公然以国人中的小人物示人，这需要勇气，同时也是商业电影上位的一个重要表现。

      纵观《疯狂的石头》，内心还是很欣慰的，毕竟中国的电影，至少在类型上又有了一次惊人的尝试，也算开了个好头。但是，在类型片上究竟该如何走，导演宁浩还有没有勇气再继续走下去，还有没有更多的导演愿意顶住流言蜚语依旧选择这条道？一切只是未知。希望这部影片能够给尚在摸索中的中国电影带来些许启示、些许顿悟。

                                                       06.8.24於洛阳

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